Уникально. Ручная работа. Вечно.
Об ателье
Renome Arte — это скульптурное ателье, основанное Саньей (1989) и Александром Бržакovićем (1988) из Белграда. Общую страсть к художественному творчеству они выразили через работу с глиной, которой занимаются с 2018 года. Оборудовав собственное ателье, они формализовали свою художественную деятельность и полностью посвятили себя скульптуре. В течение последних семи лет они специализируются на создании фигуративных керамо-скульптур.
Темы человеческого характера и выражения лица являются для Сани и Александра неисчерпаемым источником вдохновения. Их художественная практика узнаваема благодаря серии «Герои современного времени», которая исследует силу, мораль и мужество современного человека — те качества, которые, как они верят, сохраняют в мире человечность.
Выразительные, иногда строгие или почти устрашающие физиономии их скульптур отражают стремление показать сложность человеческого темперамента и внутреннюю силу. Лицо, как центральный мотив, передаёт эмоцию и момент — «пойманное» выражение, раскрывающее то, что невозможно выразить словами. В контрасте силы мужских образов и индивидуальности женских идентичностей заключается сущность их художественного послания.
Идентичность
В этом ателье форма и эмоция встречаются в интуитивном, современном выражении.
Основанное Саней и Александром Бržakovićем, ателье представляет собой пространство совместного исследования материала, границ выражения и силы контрастов. Их творческий процесс основан на сочетании эксперимента и чувства, где глина становится медиумом интроспекции и диалога между художником и зрителем. Каждая скульптура формируется как часть общего художественного языка — искреннего, чувствительного и современного.
От идеи к форме
Процесс создания каждой скульптуры начинается с идеи — часто интуитивной, рожденной эмоцией или внутренним импульсом. Эта первоначальная задумка развивается через наброски и размышления о форме и пропорциях, пока не получает своё трёхмерное выражение в глине. Каждый этап работы представляет собой диалог между художником и материалом, в котором форма постепенно раскрывается и приобретает свой уникальный характер. Керамическую скульптуру можно описать как искусство трёхмерного формирования сырого земляного материала, который затем в процессе обжига приобретает свой окончательный вид.
Наше вдохновение
Вдохновение — вещь относительная… но неизменным остаётся самопознание, самонаблюдение, внимание к собственной душе… на этих тонких волнах можно открыть многое… и там рождается магия… В своей собственной вселенной мы сделали глину главной звездой и решили переложить в неё все наши мысли. Скульптура предполагает тактильность, которая является не только технической, но и эмоциональной, интроспективной — тактильный опыт лепки становится путешествием через прикосновение.
Единение с природой, работа с сырьём природного происхождения и творчество в аутентичной среде составляют сущность нашего скульптурного выражения. Как мы любим говорить, наша техника объединяет четыре земных элемента: Землю, Воду, Воздух (который сушит) и Огонь (который даёт тепло, необходимое для обжига). Пятый, незаменимый элемент, который движет каждым творением и символизирует нашу взаимную связь — это Любовь.
Лицо — соединение формы и эмоции
Лицо определяет наш человеческий иденитет и несёт наши эмоции, что делает его идеальным мотивом для исследования в искусстве. Оно всегда интриговало людей — от доисторических рисунков в пещерах до современности и цифровой эпохи.
Мы почувствовали глину как материал и медиум, через который наиболее полно выражаем себя, а образы мужчин и женщин стали средствами, через которые мы отвечали на вопросы, которые задавали себе, и находили ответы в скульптурах.
Бюсты передают не только физический облик, но и внутренний мир человека, что углубляет восприятие и понимание героической природы. Каждая скульптура может задавать зрителям вопросы о природе человека, ценностях и стремлениях, создавая диалог, выходящий за пределы времени и пространства. Решение сосредоточиться на человеческих образах существенно обогащает и усложняет наше художественное выражение.
Кто такие герои?
Герои современного времени — первое объединённое название серии фигуративных скульптур. Часто выразительные, иногда строгие или почти пугающие лица отражают человеческую силу и сложность темперамента. Лицо становится медиумом для «пойманной» эмоции, изображая то, что слова не могут передать.
Главный мотив этой серии — прославление людей, отличающихся храбростью, человечностью и самопознанием. Скульптуры показывают их вклад в общество и вдохновляют зрителей размышлять о таких ценностях, как смелость, эмпатия, преданность, верность, честь и честность. Кроме того, мотивы часто включают элементы современной жизни — символику прогресса и борьбу за справедливость — отражая сложность современного общества и вызовы, с которыми мы сталкиваемся.
Каждая скульптура имеет особое имя, отражающее её особенности и контекст создания. Эти имена дополнительно обогащают восприятие и дают зрителям более глубокое понимание смысла и значения произведения. Мы поняли, что через эти имена прославляем ценности, которые нам близки — верность, честь, честность и смелость. Каждый бюст, мужской или женский, — результат нашей личной интроспекции, соединяющий уважаемую нами традицию с миром, к которому мы принадлежим — современностью.
Для нас героями являются те, кто, без плаща и титула, своими поступками делает мир лучше. Именно из этого убеждения и возникло общее название серии: Герои современного времени.