Renomearte - Aleksandar Brzaković i Sanja - keramika, vajanje, skulpture, heroji modernog doba, ručni rad o nama

Sul laboratorio

Renome Arte è un laboratorio di scultura fondato da Sanja (1989) e Aleksandar Brzaković (1988) di Belgrado. La passione condivisa per la creazione artistica si è espressa attraverso il lavoro con l’argilla, al quale si dedicano dal 2018. Allestendo il proprio laboratorio, hanno ufficializzato la loro attività artistica e si sono dedicati completamente alla scultura. Negli ultimi sette anni si sono specializzati nella creazione di sculture figurative in ceramica.

I temi legati al carattere umano e alle espressioni del volto sono per Sanja e Aleksandar una fonte inesauribile d’ispirazione. La loro pratica artistica è riconoscibile grazie alla serie “Eroi dell’era moderna”, che esplora la forza, la moralità e il coraggio dell’uomo contemporaneo — qualità che, secondo loro, preservano il mondo dalla perdita di umanità.

Le fisionomie espressive, talvolta severe o quasi inquietanti delle loro sculture derivano dal desiderio di rappresentare la complessità del temperamento umano e della forza interiore. Il volto, come motivo centrale, riflette un’emozione e un istante — un’espressione “catturata” che rivela ciò che le parole non possono esprimere. Nel contrasto tra la potenza dei personaggi maschili e l’individualità delle identità femminili risiede l’essenza del loro messaggio artistico.

Identità

In questo laboratorio forma ed emozione si incontrano in un’espressione intuitiva e contemporanea.

Fondato da Sanja e Aleksandar Brzaković, il laboratorio rappresenta uno spazio di esplorazione condivisa della materia, dei limiti dell’espressione e della forza del contrasto. Il loro processo creativo si basa sulla fusione tra sperimentazione e sensibilità, dove l’argilla diventa un mezzo di introspezione e dialogo tra artista e osservatore. Ogni scultura prende forma come parte di un linguaggio artistico comune — sincero, sensibile e contemporaneo.

Dall’idea alla forma

Il processo di creazione di ogni scultura inizia con un’idea — spesso intuitiva, nata da un’emozione o da un impulso interiore. Questa idea iniziale si sviluppa attraverso schizzi e riflessioni su forma e proporzioni, fino a ottenere la propria espressione tridimensionale nell’argilla. Ogni fase del lavoro rappresenta un dialogo tra l’artista e il materiale, nel quale la forma si libera gradualmente e acquisisce un carattere unico. La scultura in ceramica può essere descritta come l’arte di modellare tridimensionalmente un materiale terrestre grezzo, che con la cottura assume la sua forma definitiva.

La nostra ispirazione

L'ispirazione è qualcosa di relativo… ciò che rimane è l’autoconoscenza, l’osservazione di sé, il lavoro con la propria anima… su queste onde sottili si può scoprire molto… ed è lì che nasce la magia… Nel nostro universo personale, abbiamo reso l’argilla la stella principale e deciso di riversare in essa tutti i nostri pensieri. La scultura implica una dimensione tattile che non è solo tecnica, ma anche emotiva e introspettiva — l’esperienza tattile del modellare diventa un viaggio attraverso il tocco.

L’unione con la natura, il lavoro con un materiale naturale grezzo e la creazione in un ambiente autentico costituiscono l’essenza della nostra espressione scultorea. Come ci piace dire, la nostra tecnica abbraccia quattro elementi terrestri: Terra, Acqua, Aria (che consente l’asciugatura) e Fuoco (che fornisce il calore necessario alla cottura). Il quinto elemento, indispensabile e motore di ogni creazione, che simboleggia la nostra connessione reciproca, è l’Amore.

Il volto — fusione di forma ed emozione

Il volto definisce la nostra identità umana e porta le nostre emozioni, rendendolo un motivo perfetto per l’esplorazione artistica. Ha sempre affascinato l’umanità — dai disegni preistorici nelle caverne all’era moderna e digitale.

Abbiamo percepito l’argilla come il materiale e il mezzo attraverso cui ci esprimiamo nel modo più completo, mentre le figure maschili e femminili diventano strumenti attraverso i quali rispondiamo alle domande che ci poniamo, trovando nelle sculture le nostre risposte.

I busti non rappresentano solo l’aspetto fisico, ma anche il mondo interiore dei singoli individui, approfondendo la percezione e la comprensione della natura eroica. Ogni scultura può porre domande allo spettatore sulla natura umana, sui valori e sulle aspirazioni, creando un dialogo che trascende tempo e spazio. La decisione di concentrarci su figure umane arricchisce e approfondisce significativamente la nostra espressione artistica.

Chi sono gli eroi?

Eroi dell’era moderna è il primo titolo unificato della serie di sculture figurative. Fisionomie spesso espressive, talvolta severe o quasi intimidatorie, riflettono la forza umana e la complessità del temperamento. Il volto diventa un mezzo per un’emozione “catturata”, esprimendo ciò che le parole non riescono a trasmettere.

Il motivo principale di questa serie è la celebrazione di individui che si distinguono per il loro coraggio, la loro umanità e la loro consapevolezza di sé. Le sculture mostrano il loro contributo alla società e ispirano gli osservatori a riflettere su valori come audacia, empatia, dedizione, lealtà, onore e onestà. Inoltre, i motivi includono spesso elementi della vita moderna — simboli del progresso e della lotta per la giustizia — riflettendo la complessità della società contemporanea e le sfide che affrontiamo.

Ogni scultura porta un nome speciale che riflette le sue caratteristiche e il contesto della sua creazione. Questi nomi arricchiscono ulteriormente l’esperienza e offrono allo spettatore una comprensione più profonda del significato e dell’importanza dell’opera. Abbiamo compreso che, attraverso questi nomi, celebriamo i valori in cui crediamo intimamente — lealtà, onore, onestà e coraggio. Ogni busto, maschile o femminile, è il risultato della nostra introspezione personale, collegando la tradizione che rispettiamo al mondo a cui apparteniamo — l’era moderna.