Sin mora

Sohn des Meeres

🟥 Diese Figur erscheint auf den ersten Blick wie ein Mensch, doch im nächsten Moment wie etwas Uraltes – kraftvoll und instinktiv verbunden mit Tiefen, die wir nicht sehen, aber fühlen. In ihrer Form erkennt man eine menschliche Silhouette, doch Struktur, Farben und die organischen Formen um Hals und Sockel verraten, dass sie einer Welt zwischen Wirklichkeit und Mythos entspringt.

Die Oberfläche erinnert an die Patina, die Wasser und Zeit auf Metall und Stein hinterlassen – als wäre sie nach Jahrhunderten der Stille vom Meeresgrund aufgetaucht. Die stachelartigen Formen um den Hals wirken wie ein natürlicher Schutzpanzer, ähnlich Seeigeln oder anderen Meereswesen, die sich durch Ruhe und Widerstandskraft verteidigen. Die roten Elemente im unteren Bereich, rau und porös, assoziieren Meeresfrüchte, Muscheln und Korallen – all das, was dort wächst, wo Dunkelheit, Druck und Schweigen herrschen.

Das Gesicht ist ruhig, fast meditativ. Es zeigt keine deutliche Emotion, und doch eine starke Präsenz. Es ist das Antlitz eines Wesens, das Teil der Natur ist – nicht ihr Beobachter. Die Skulptur erinnert daran, dass der Mensch, bevor er eine Welt aus Formen und Regeln geschaffen hat, dem ursprünglichen Chaos der Naturkräfte angehörte: Wind, Wasser, Strömungen und Wellen, die nichts vom einzelnen Leben wissen und doch etwas Größeres formen.

„Sin mora“ – „Sohn des Meeres“ ist eine archetypische Botschaft über die Kraft innerer Stille. Sie erzählt davon, dass der Weg zu uns selbst immer auch ein „Hinabtauchen“ ist. Dass wahre Identität nicht schreit und sich nicht aufdrängt – sie ist einfach da, stabil wie Fels unter der Oberfläche. Die Skulptur wirkt wie ein Memento daran, dass in jedem Menschen ein unveränderlicher, tiefer, instinktiver Teil existiert, untrennbar verbunden mit der Natur, aus der wir stammen.

Im Raum funktioniert diese Skulptur als starker symbolischer Mittelpunkt – sie bringt eine Aura geheimnisvoller Stabilität, archaischer Weisheit und innerer Kraft. Sie steht wie ein stiller Hüter, eine Figur, die eine Geschichte von Ursprung, Tiefe und dem Verborgenen erzählt, das dennoch entscheidend ist.

Autor: Aleksandar Brzaković

Herstellungsjahr: 2025

Höhe: 53

Breite: 40

Tiefe: 36

Preis auf anfrage

🟥 Über die Skulptur

Material: Keramik

Technik: Handmodellierung

Biskvitbrand (erster Brand): 900 °C

Glasurbrand (zweiter Brand): 1050 °C

Die Skulptur gehört zu einer limitierten Serie und ist Teil der Kollektion „Helden der modernen Zeit“.

Dekorative, figurative Skulptur, für den Innenraum vorgesehen.

🟥 Skulptur und Ambiente

Mit ihrem ruhigen und kontemplativen Ausdruck wirkt die Skulptur wie ein Anker der Stabilität. Im Raum wird sie zum Symbol innerer Balance und lädt den Betrachter dazu ein, innezuhalten und sich an die Bedeutung von Selbstreflexion und der Suche nach der eigenen inneren Stimme zu erinnern.

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